Diego Velázquez
Diego Rodríguez de Silva Velázquez (1599-1660) produjo muchos cuadros en sus sesenta y un años pero es conocido pricipalmente por su muy interestante y realística obra maestra Las Meninas. Nació en el año 1599 en Sevilla, España. Su padre era de la aristocracia. Esto le ayudó (una vez ya artista por su propia cuenta) a ser bien recibido en la corte de Felipe IV. A la edad joven de 11 años consiguió el puesto de aprendiz del artista Sevillano, Francisco Pacheco. Pacheco era un artista famoso y consejero de la Inquisición sobre los asuntos de arte. Velázquez le debía mucho a Pacheco por muchas razones. Primero, por ser gran maestro y por animarlo a crear su propio estilo. Segundo, por presentarle a su hija, Juana, quien llegó a ser su esposa. Tercero, Pacheco facilitó su introducción a la corte de Felipe IV por sugerir que retratara al poeta Luis Góngora, y un ano después, al mismo rey. El rey poco a poco consideró a Velazquez como buen pintor y también como diplomático y amigo a quien le concedió muchos honores. El Rey Felipe IV le nombró caballero de la Orden de Santiago y recibió la cruz Roja, símbolo de la orden. Felipe IV le concedió este honor a pesar de que el linaje de Velázquez no contenia la nobleza requerida.
El estilo de Velázquez era el realismo. Pintó para capturar el momento, para recordarlo para siempre como si fuera una foto. Velázquez pintó lo que vio. No elogió a sus sujetos aunque fueran nobles o gente real. Pintaba a muchos miembros de la corte incluyendo los reales y otros no reales. Les dio dignidad a todos sus sujetos sin tomar en cuenta su posición social. A todos los que pintó les dio inmortalidad.
Unas obras notables de Diego Velázquez son El portador de aqua (1619-20, Wellington Museum), Anciana friendo huevos (1618, National Gallery of Scottland), Mujer con abanico (1635 London Wallace Coll), y Don Sebastián de Mora (1645 Museo del Prado).
Las Meninas (1656 Museo del Prado) es un retrato de la familia de Felipe IV.
Diego Rodríguez de Silva Velázquez (1599-1660) produjo muchos cuadros en sus sesenta y un años pero es conocido pricipalmente por su muy interestante y realística obra maestra Las Meninas. Nació en el año 1599 en Sevilla, España. Su padre era de la aristocracia. Esto le ayudó (una vez ya artista por su propia cuenta) a ser bien recibido en la corte de Felipe IV. A la edad joven de 11 años consiguió el puesto de aprendiz del artista Sevillano, Francisco Pacheco. Pacheco era un artista famoso y consejero de la Inquisición sobre los asuntos de arte. Velázquez le debía mucho a Pacheco por muchas razones. Primero, por ser gran maestro y por animarlo a crear su propio estilo. Segundo, por presentarle a su hija, Juana, quien llegó a ser su esposa. Tercero, Pacheco facilitó su introducción a la corte de Felipe IV por sugerir que retratara al poeta Luis Góngora, y un ano después, al mismo rey. El rey poco a poco consideró a Velazquez como buen pintor y también como diplomático y amigo a quien le concedió muchos honores. El Rey Felipe IV le nombró caballero de la Orden de Santiago y recibió la cruz Roja, símbolo de la orden. Felipe IV le concedió este honor a pesar de que el linaje de Velázquez no contenia la nobleza requerida.
El estilo de Velázquez era el realismo. Pintó para capturar el momento, para recordarlo para siempre como si fuera una foto. Velázquez pintó lo que vio. No elogió a sus sujetos aunque fueran nobles o gente real. Pintaba a muchos miembros de la corte incluyendo los reales y otros no reales. Les dio dignidad a todos sus sujetos sin tomar en cuenta su posición social. A todos los que pintó les dio inmortalidad.
Unas obras notables de Diego Velázquez son El portador de aqua (1619-20, Wellington Museum), Anciana friendo huevos (1618, National Gallery of Scottland), Mujer con abanico (1635 London Wallace Coll), y Don Sebastián de Mora (1645 Museo del Prado).
Las Meninas (1656 Museo del Prado) es un retrato de la familia de Felipe IV.
Preguntas de comprensión
1. ¿Dónde nació Velázquez?
2. ¿De dónde era su padre?
3. ¿De qué clase social eran los Velázquez?
4. ¿Qué le pasó al joven Diego a los once años?
5. Velázquez le debía mucho a Francisco Pacheco por tres razones. ¿Cuáles eran?
6. Explica tres características de las obras de Velázquez.
7. Nombra 4 obras de Velázquez.
8. ¿Qué pasaba en España y en el mundo durante la vida de Velázquez?
1. ¿Dónde nació Velázquez?
2. ¿De dónde era su padre?
3. ¿De qué clase social eran los Velázquez?
4. ¿Qué le pasó al joven Diego a los once años?
5. Velázquez le debía mucho a Francisco Pacheco por tres razones. ¿Cuáles eran?
6. Explica tres características de las obras de Velázquez.
7. Nombra 4 obras de Velázquez.
8. ¿Qué pasaba en España y en el mundo durante la vida de Velázquez?
Frida Kahlo
Frida Kahlo (1907-1954) ha llegado a ser casi un ícono cultural. Es la heroína de muchos grupos: artistas, mexicano-americanos, comunistas, homosexuales, mujeres, incapacitados, y otros quienes han tenido que batallar enfermedades o romper otras barreras para lograr sus metas. Sus obras típicamente son muy extrañas, usualmente autorretratos y muchas veces expresando su dolor. Ella es famosa por varias razones. Primero, era la esposa del artista más famoso de México, Diego Rivera. Segundo, era buena artista por su propia cuenta; era comunista y tuvo una vida llena de sucesos únicos.
Frida Kahlo (Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón) nació en las afueras de México D.F de un padre inmigrante (Húngaro-Judío) y una madre mestiza católica de Oaxaca. Recibió su pasión y amor del vestuario y de todas las cosas indígenas de su madre, aunque no se llevaba bien con ella. Recibió su talento artístico de su padre quien era fotógrafo profesional.
En el año 1913 sufrió la primera de las muchas tragedias su vida, contrajo polio. Una pierna era más corta que la otra y esto la hizo caminar un poco coja. Sobrevivió y unos años después en 1922 empezó a estudiar arte en la Escuela Preparatoria Nacional. Allí observaba al famoso artista, Diego Rivera, pintar sus murales. Se dice que a pesar de su juventud la joven Frida les decía a sus amigas que algún día iba a ser su esposa. Obviamente tenía razón.
En 1925 sufrió otra tragedia cuando ocurrió un accidente entre un tranvía y un autobús. El accidente la dejó parcialmente inválida. A lo largo de sus 47 años de vida tuvo que someterse a unas 30 operaciones. Nunca logró tener hijos (aunque se embarazó varias veces) y padecía siempre de algo. Empezó a pintar cuando estuvo limitada a una silla de ruedas (no se quedó en la silla toda su vida). En 1928, se hizo miembro del partido comunista. Poco después conoció formalmente a Rivera con quien se casó un año después. Su matrimonio fue muy turbulento pero los dos se querían mucho, puesto que su matrimonio duró 25 años (se divorciaron una vez pero se casaron otra vez un año después.)
Frida, igual que su esposo, estaba muy orgullosa de su herencia indígena. Llevaba el vestuario tradicional de las mujeres zapotecas de Oaxaca y así glorificaba tanto al indígena como a ella misma. Pintaba la flora y la fauna de México, cactus, piedras volcánicas, loros, venados, monos, perros y otros. Por eso Diego decía que ella era “la personificación de toda la gloria nacional”. La mayoría de sus pinturas eran autorretratos con mensajes de dolor o sufrimiento. Muchos incluyen a Diego de alguna manera (Diego en mi pensamiento, Diego, yo y el señor Xolotl, Diego y yo). Dicen que su estilo es surrealista (usaba muchos símbolos con lo fantástico) con primitivismo.
Frida Kahlo (1907-1954) ha llegado a ser casi un ícono cultural. Es la heroína de muchos grupos: artistas, mexicano-americanos, comunistas, homosexuales, mujeres, incapacitados, y otros quienes han tenido que batallar enfermedades o romper otras barreras para lograr sus metas. Sus obras típicamente son muy extrañas, usualmente autorretratos y muchas veces expresando su dolor. Ella es famosa por varias razones. Primero, era la esposa del artista más famoso de México, Diego Rivera. Segundo, era buena artista por su propia cuenta; era comunista y tuvo una vida llena de sucesos únicos.
Frida Kahlo (Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón) nació en las afueras de México D.F de un padre inmigrante (Húngaro-Judío) y una madre mestiza católica de Oaxaca. Recibió su pasión y amor del vestuario y de todas las cosas indígenas de su madre, aunque no se llevaba bien con ella. Recibió su talento artístico de su padre quien era fotógrafo profesional.
En el año 1913 sufrió la primera de las muchas tragedias su vida, contrajo polio. Una pierna era más corta que la otra y esto la hizo caminar un poco coja. Sobrevivió y unos años después en 1922 empezó a estudiar arte en la Escuela Preparatoria Nacional. Allí observaba al famoso artista, Diego Rivera, pintar sus murales. Se dice que a pesar de su juventud la joven Frida les decía a sus amigas que algún día iba a ser su esposa. Obviamente tenía razón.
En 1925 sufrió otra tragedia cuando ocurrió un accidente entre un tranvía y un autobús. El accidente la dejó parcialmente inválida. A lo largo de sus 47 años de vida tuvo que someterse a unas 30 operaciones. Nunca logró tener hijos (aunque se embarazó varias veces) y padecía siempre de algo. Empezó a pintar cuando estuvo limitada a una silla de ruedas (no se quedó en la silla toda su vida). En 1928, se hizo miembro del partido comunista. Poco después conoció formalmente a Rivera con quien se casó un año después. Su matrimonio fue muy turbulento pero los dos se querían mucho, puesto que su matrimonio duró 25 años (se divorciaron una vez pero se casaron otra vez un año después.)
Frida, igual que su esposo, estaba muy orgullosa de su herencia indígena. Llevaba el vestuario tradicional de las mujeres zapotecas de Oaxaca y así glorificaba tanto al indígena como a ella misma. Pintaba la flora y la fauna de México, cactus, piedras volcánicas, loros, venados, monos, perros y otros. Por eso Diego decía que ella era “la personificación de toda la gloria nacional”. La mayoría de sus pinturas eran autorretratos con mensajes de dolor o sufrimiento. Muchos incluyen a Diego de alguna manera (Diego en mi pensamiento, Diego, yo y el señor Xolotl, Diego y yo). Dicen que su estilo es surrealista (usaba muchos símbolos con lo fantástico) con primitivismo.
Preguntas de comprensión
1. ¿Para quiénes es heroína Frida Kahlo?
2. ¿Por qué es famosa?
3. ¿Por qué tiene una pierna más corta de que la otra?
4. ¿Qué le pasó en el año 1925?
5. ¿Dónde vio a su futuro esposo por primera vez?
6. ¿Cuántos años tenía cuando se casó?
7. ¿Por qué llevaba el vestuario de las indígenas zapotecas?
8. Describe sus obras en general.
9. ¿Cuántas operaciones tuvo en su vida?
10. ¿De dónde era su padre?
11. ¿Cuál era la herencia de su madre?
12. Nombra algunas obras de Frida Kahlo.
1. ¿Para quiénes es heroína Frida Kahlo?
2. ¿Por qué es famosa?
3. ¿Por qué tiene una pierna más corta de que la otra?
4. ¿Qué le pasó en el año 1925?
5. ¿Dónde vio a su futuro esposo por primera vez?
6. ¿Cuántos años tenía cuando se casó?
7. ¿Por qué llevaba el vestuario de las indígenas zapotecas?
8. Describe sus obras en general.
9. ¿Cuántas operaciones tuvo en su vida?
10. ¿De dónde era su padre?
11. ¿Cuál era la herencia de su madre?
12. Nombra algunas obras de Frida Kahlo.
Salvador Dalí
Salvador Dalí (1904-1989) es considerado la personificación del surrealismo. En una ocasión cuando le pidieron que explicara el concepto de surrealismo, el contestó, “Surrealismo soy yo.” Irónicamente, Dalí fue expulsado del movimiento surrealista en 1934 después de un juicio por sus miembros. Lo encontraron culpable de filosofías políticas desviantes porque uno de sus cuadros se burlaba de Lenin, uno de sus héroes. Aunque surrealismo era su estilo usual, no era la única manera en que se expresaba artísticamente. Pintaba retratos y otros cuadros realísticos (Gala desnuda desde atrás mirando un espejo invisible – 1966.) (Algunos cuadros eran religiosos como La última cena – 1955). También produjo películas, hizo diseños para joyerías, textiles y ropa; ilustró libros y trabajó en obras gráficas. Escribió poesía, ficción y hasta escribió una autobiografía.
Salvador Felipe Jacinto Dalí y Domenech nació en Cataluña, España a unas 16 millas de la frontera francesa. Era el hijo de un abogado prominente y rico. Asistió a La Academia de Bellas Artes en Madrid aunque su padre había querido que estudiara leyes. Como estudiante joven, empezó a desarrollar su estilo único e individualista en su forma de vestir y en su apariencia personal. Su comportamiento singular condujo a su expulsión de la academia. Luego Dala explicó que lo echaron porque se negó a contestar preguntas sobre el artista Velázquez. Según el, sabía más sobre el tema de Velázquez que todos los examinadores combinados y no quería gastar su tiempo así.
A pesar de su expulsión, siguió con su arte. Su genio artístico fue reconocido temprano en su vida. En 1925 hizo su primera exposición. Tres años después exhibieron tres de sus cuadros en la Exposición Internacional Carnegie en Pittsburg. Dalí fue a Paris donde conoció a Picasso y a otros surrealistas. También conoció a Paul Eluad y a su futura esposa, Gala. Se enamoró de Gala y se casó con ella primero en una ceremonia civil en 1934 y luego en una ceremonia religiosa en 1958 después de su retorno a la fe católica. Gala era su modelo en muchas de sus pinturas y su inspiración durante sus 48 años de casamiento.
Los Dalí se mudaron a Nueva York y allí se quedaron hasta el fin de la Guerra Mundial. Su personalidad única fue mas aceptada en los Estados Unidos que en Europa. Tanto su personalidad como sus obras de arte aumentaban su reputación internacional. Produjo dos películas temprano en su carrera con la ayuda de su amigo Luis Buñuel, Perro Andaluz – 1928 y La edad de Oro – 1930. Estas películas eran controversiales y causaron escándalos. El siguió con sus pinturas. En 1931 terminó su cuadro quizás mejor conocido, La persistencia de la memoria (El cuadro con los relojes derritiéndose). En 1974 Dalí abrió el Teatro Museo Dalí en Figueras, España. En 1989, el artista único con el bigote único, murió en su país natal. De sí mismo, Dalí dijo, “La única diferencia entre mí y un lunático es que yo no soy loco.”
Preguntas de comprensión
1. Salvador Dali es mejor conocido por ¿cuál estilo artístico?
2. Además de pintar lienzos, también:
3. Tambien escribió ______________________ y _______________________
4. ¿Por qué lo expulsaron de la academia?
5. ¿Cuántos años tenía cuando tuvo su primera esposición de arte?
6. ¿Quiénes inspiraban a Dalí principalmente?
7. ¿Por qué se casó con Gala 2 veces?
8. ¿Dónde vemos la influencia de Velázquez en sus obras?
9. ¿A quiénes conoció en París?
10. ¿Cómo explicó Dalí el significado de surrealismo?
11. ¿Por qué se enojaron los otros surrealistas con Dalí?
12. Nombra algunas obras de Dalí.
Salvador Dalí (1904-1989) es considerado la personificación del surrealismo. En una ocasión cuando le pidieron que explicara el concepto de surrealismo, el contestó, “Surrealismo soy yo.” Irónicamente, Dalí fue expulsado del movimiento surrealista en 1934 después de un juicio por sus miembros. Lo encontraron culpable de filosofías políticas desviantes porque uno de sus cuadros se burlaba de Lenin, uno de sus héroes. Aunque surrealismo era su estilo usual, no era la única manera en que se expresaba artísticamente. Pintaba retratos y otros cuadros realísticos (Gala desnuda desde atrás mirando un espejo invisible – 1966.) (Algunos cuadros eran religiosos como La última cena – 1955). También produjo películas, hizo diseños para joyerías, textiles y ropa; ilustró libros y trabajó en obras gráficas. Escribió poesía, ficción y hasta escribió una autobiografía.
Salvador Felipe Jacinto Dalí y Domenech nació en Cataluña, España a unas 16 millas de la frontera francesa. Era el hijo de un abogado prominente y rico. Asistió a La Academia de Bellas Artes en Madrid aunque su padre había querido que estudiara leyes. Como estudiante joven, empezó a desarrollar su estilo único e individualista en su forma de vestir y en su apariencia personal. Su comportamiento singular condujo a su expulsión de la academia. Luego Dala explicó que lo echaron porque se negó a contestar preguntas sobre el artista Velázquez. Según el, sabía más sobre el tema de Velázquez que todos los examinadores combinados y no quería gastar su tiempo así.
A pesar de su expulsión, siguió con su arte. Su genio artístico fue reconocido temprano en su vida. En 1925 hizo su primera exposición. Tres años después exhibieron tres de sus cuadros en la Exposición Internacional Carnegie en Pittsburg. Dalí fue a Paris donde conoció a Picasso y a otros surrealistas. También conoció a Paul Eluad y a su futura esposa, Gala. Se enamoró de Gala y se casó con ella primero en una ceremonia civil en 1934 y luego en una ceremonia religiosa en 1958 después de su retorno a la fe católica. Gala era su modelo en muchas de sus pinturas y su inspiración durante sus 48 años de casamiento.
Los Dalí se mudaron a Nueva York y allí se quedaron hasta el fin de la Guerra Mundial. Su personalidad única fue mas aceptada en los Estados Unidos que en Europa. Tanto su personalidad como sus obras de arte aumentaban su reputación internacional. Produjo dos películas temprano en su carrera con la ayuda de su amigo Luis Buñuel, Perro Andaluz – 1928 y La edad de Oro – 1930. Estas películas eran controversiales y causaron escándalos. El siguió con sus pinturas. En 1931 terminó su cuadro quizás mejor conocido, La persistencia de la memoria (El cuadro con los relojes derritiéndose). En 1974 Dalí abrió el Teatro Museo Dalí en Figueras, España. En 1989, el artista único con el bigote único, murió en su país natal. De sí mismo, Dalí dijo, “La única diferencia entre mí y un lunático es que yo no soy loco.”
Preguntas de comprensión
1. Salvador Dali es mejor conocido por ¿cuál estilo artístico?
2. Además de pintar lienzos, también:
3. Tambien escribió ______________________ y _______________________
4. ¿Por qué lo expulsaron de la academia?
5. ¿Cuántos años tenía cuando tuvo su primera esposición de arte?
6. ¿Quiénes inspiraban a Dalí principalmente?
7. ¿Por qué se casó con Gala 2 veces?
8. ¿Dónde vemos la influencia de Velázquez en sus obras?
9. ¿A quiénes conoció en París?
10. ¿Cómo explicó Dalí el significado de surrealismo?
11. ¿Por qué se enojaron los otros surrealistas con Dalí?
12. Nombra algunas obras de Dalí.
Pablo Picasso
Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) es probablemente el artista mejor conocido del siglo XX. Era muy prolífico como pintor y como escultor. Produjo más de 20,000 obras durante sus 90 años de vida. También era versátil, usando o inventando muchos estilos y técnicas.
Pablo Ruiz Picasso nació en Málaga, España, del maestro de arte José Ruiz Blasco y María Picasso y López (rechazó el apellido de su papá y mantuvo el de su mamá al contrario de la costumbre española). Su genio artístico se manifestó a una edad temprana. Picasso ganó un premio de oro a los 16 años por su pintura Las ciencias y la caridad. Siendo desilusionado con sus estudios formales en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, partió para Francia a los 18 años donde permaneció por la mayor parte de su vida. Aunque vivía fuera de España nunca dejó de ser español. Donde quiera que viviera recordaba sus raíces españolas. Pintaba ambientes y personajes españoles, como Don Quijote, y con temas españoles. Picasso fue influido por otros artistas españoles como El Greco, Velázquez y Goya. Su obra maestra Guernica fue pintada en respuesta a su rabia al bombardeo alemán de la ciudad norteña durante la Guerra Civil Española.
Picasso gozaba mucho de la convivencia con los artistas de París. Aprendió mucho de otros y compartió mucho también con los artistas de allí. Pintó mucho sobre la vida de la calle (mendigos, ciegos, alcohólicos, cantinas, cafés y más) con cuerpos alargados como los de El Greco. Frecuentemente las pinturas eran deprimentes y pintadas de azul. Por eso este período fue conocido como su Periodo Azul.
El humor de Picasso cambio cuando conoció a Fernande Olivier (una amante de Picasso). Empezó a pintar cuadros alegres en tintas rosadas y rojas. Algunas de estas pinturas del Periodo Rosado eran de payasos y artistas de circo. La familia de Saltibanques (1905) es un ejemplo de ellas.
Picasso empezó una fase nueva cuando dejó de ser influido por el arte africano, griego e ibérico. Sus pinturas y esculturas tomaban la apariencia de cubitos, luego nombradas estilo cubista. Cabeza de una mujer (1909) y Primeros pasos son ejemplos de este estilo. Muchas de sus obras eran de este nuevo estilo, pero no todas. También pintaba en el estilo realístico y surrealista, aunque el mismo negaría que fuera surrealista. Pintó un mural (Guernica) en 1937 y otras pinturas sombrías durante la Guerra Mundial y después. Continuaba pintando y esculpiendo (otra Cabeza de una mujer para The Chicago Civic Center de Chicago en 1967). En el año 1971 hubo una exposición en el Louvre honrando los 90 años de vida de Picasso. Fue la primera vez que el Louvre hizo un homenaje a un artista viviente. Picasso murió dos años después. Picasso mismo sumó su vida con las palabras “Quería ser pintor, pero me convertí en un Picasso.”
Su famoso mural, Guernica, fue pintado porque sentía mucha rabia después del bombardeo alemán (mandado por el general Franco) de la ciudad del mismo nombre. El estilo cubista-surrealista representa los restos tirados de los edificios bombardeados y los sentimientos rotos a pedazos de los residentes, victimas del bombardeo. Viendo el mural se puede sentir el terror sentido por los residentes y por Picasso mismo de la guerra en general. Se ve una espada, una lanza traspasando un caballo. Seres de formas extrañas parecen chillar en agonía u horror. Una casa se está quemando y una mujer salta de ella. Otra mujer cuyos llantos casi se oyen carga a un niño, probablemente muerto. Un caballo está atrapado o herido y un toro nos mira con enojo por dejar que este horror pase.
Preguntas de comprensión
1. Más o menos, ¿cuántas obras produjo Picasso en su vida?
2. Además de pintar, ¿qué más hizo?
3. ¿Cuál nuevo estilo inventó?
4. ¿De cuáles 3 artes fue basado este nuevo estilo?
5. Nombra un ejemplo de este estilo.
6. Según la costumbre española, ¿cuál debería haber sido su nombre completo?
7. ¿Dónde vivió la mayor parte de su vida?
8. ¿Qué evidencia hay en sus obras de que Picasso se sentía muy español?
9. ¿Dónde vemos la influencia de El Greco en sus obras?
10. ¿Cómo se llama el período de pinturas deprimentes?
11. Da un ejemplo de este período.
12. ¿Cómo se llama el período de sus pinturas alegres?
13. Da un ejemplo de una obra durante este período.
14. ¿Por qué Picasso cambió de humor y de estilo?
15. ¿Por qué era especial la exposición en el Louvre de 1971?
16. ¿Qué pasó en Guernica en 1931?
Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) es probablemente el artista mejor conocido del siglo XX. Era muy prolífico como pintor y como escultor. Produjo más de 20,000 obras durante sus 90 años de vida. También era versátil, usando o inventando muchos estilos y técnicas.
Pablo Ruiz Picasso nació en Málaga, España, del maestro de arte José Ruiz Blasco y María Picasso y López (rechazó el apellido de su papá y mantuvo el de su mamá al contrario de la costumbre española). Su genio artístico se manifestó a una edad temprana. Picasso ganó un premio de oro a los 16 años por su pintura Las ciencias y la caridad. Siendo desilusionado con sus estudios formales en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, partió para Francia a los 18 años donde permaneció por la mayor parte de su vida. Aunque vivía fuera de España nunca dejó de ser español. Donde quiera que viviera recordaba sus raíces españolas. Pintaba ambientes y personajes españoles, como Don Quijote, y con temas españoles. Picasso fue influido por otros artistas españoles como El Greco, Velázquez y Goya. Su obra maestra Guernica fue pintada en respuesta a su rabia al bombardeo alemán de la ciudad norteña durante la Guerra Civil Española.
Picasso gozaba mucho de la convivencia con los artistas de París. Aprendió mucho de otros y compartió mucho también con los artistas de allí. Pintó mucho sobre la vida de la calle (mendigos, ciegos, alcohólicos, cantinas, cafés y más) con cuerpos alargados como los de El Greco. Frecuentemente las pinturas eran deprimentes y pintadas de azul. Por eso este período fue conocido como su Periodo Azul.
El humor de Picasso cambio cuando conoció a Fernande Olivier (una amante de Picasso). Empezó a pintar cuadros alegres en tintas rosadas y rojas. Algunas de estas pinturas del Periodo Rosado eran de payasos y artistas de circo. La familia de Saltibanques (1905) es un ejemplo de ellas.
Picasso empezó una fase nueva cuando dejó de ser influido por el arte africano, griego e ibérico. Sus pinturas y esculturas tomaban la apariencia de cubitos, luego nombradas estilo cubista. Cabeza de una mujer (1909) y Primeros pasos son ejemplos de este estilo. Muchas de sus obras eran de este nuevo estilo, pero no todas. También pintaba en el estilo realístico y surrealista, aunque el mismo negaría que fuera surrealista. Pintó un mural (Guernica) en 1937 y otras pinturas sombrías durante la Guerra Mundial y después. Continuaba pintando y esculpiendo (otra Cabeza de una mujer para The Chicago Civic Center de Chicago en 1967). En el año 1971 hubo una exposición en el Louvre honrando los 90 años de vida de Picasso. Fue la primera vez que el Louvre hizo un homenaje a un artista viviente. Picasso murió dos años después. Picasso mismo sumó su vida con las palabras “Quería ser pintor, pero me convertí en un Picasso.”
Su famoso mural, Guernica, fue pintado porque sentía mucha rabia después del bombardeo alemán (mandado por el general Franco) de la ciudad del mismo nombre. El estilo cubista-surrealista representa los restos tirados de los edificios bombardeados y los sentimientos rotos a pedazos de los residentes, victimas del bombardeo. Viendo el mural se puede sentir el terror sentido por los residentes y por Picasso mismo de la guerra en general. Se ve una espada, una lanza traspasando un caballo. Seres de formas extrañas parecen chillar en agonía u horror. Una casa se está quemando y una mujer salta de ella. Otra mujer cuyos llantos casi se oyen carga a un niño, probablemente muerto. Un caballo está atrapado o herido y un toro nos mira con enojo por dejar que este horror pase.
Preguntas de comprensión
1. Más o menos, ¿cuántas obras produjo Picasso en su vida?
2. Además de pintar, ¿qué más hizo?
3. ¿Cuál nuevo estilo inventó?
4. ¿De cuáles 3 artes fue basado este nuevo estilo?
5. Nombra un ejemplo de este estilo.
6. Según la costumbre española, ¿cuál debería haber sido su nombre completo?
7. ¿Dónde vivió la mayor parte de su vida?
8. ¿Qué evidencia hay en sus obras de que Picasso se sentía muy español?
9. ¿Dónde vemos la influencia de El Greco en sus obras?
10. ¿Cómo se llama el período de pinturas deprimentes?
11. Da un ejemplo de este período.
12. ¿Cómo se llama el período de sus pinturas alegres?
13. Da un ejemplo de una obra durante este período.
14. ¿Por qué Picasso cambió de humor y de estilo?
15. ¿Por qué era especial la exposición en el Louvre de 1971?
16. ¿Qué pasó en Guernica en 1931?
Francisco de Goya
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) vivió en España durante años violentos. Usó su arte para representar y protestar los males y la violencia de su día. Tenía estilos muy variados que reflejaban sus sentimientos y filosofías del momento. Podemos ver cómo el ambiente socio-político afectaba sus obras. Pintó caricaturas ligeras y caprichosas sobre tapices. Retrató realísticamente a los miembros de la corte cuando fue el pintor real. Luego, cuando perdió el sentido del oído y se desilusionó y se amargó en contra de sociedad y de sus pretensiones falsas, creó sus pinturas oscuras y negras.
Francisco de Goya nació en Zaragoza, España en 1746 donde estudió pintura y dibujo con José Luzán. En 1763 fue de a Madrid por primera vez. En 1771 fue a Italia y visitó ciudades como Roma, Venecia, y Génova. Dos años más tarde se casó con la hermana de sus compañeros artistas Francisco y Ramón Bayeu. En 1775 recibió su primera y muy deseada comisión real para pintar caricaturas sobre tapices para decorar el Palacio Real El Escorial. (50 de los 55 tapices ahora están en el Museo del Prado en Madrid). Algunas de estas caricaturas ligeras incluyen La cosecha del vino y La joven con flores. En el año 1786 el rey nombró a Goya como pintor real. Pintó muchos retratos de gente real como Carlos III en traje de caza, La familia de Carlos IV, La familia del duque de Osuna, (irónicamente, el niño del cuadro sentado sobre el cojín llegó a ser director del Museo del Prado donde reside su retrato ahora) y La duquesa de Alba.
En 1792 Goya contrajo una enfermedad que le dejó sordo. Este fue un momento crucial en su vida. Empezó a alejarse de la pomposidad de la corte y fue entonces cuando comenzó su período de pinturas ferozmente imaginativas y oscuras. Pintó imágenes sórdidas de su mundo de pesadillas surrealistas. Un ejemplo de estos es su cuadro Saturno devorando a sus hijos en la cual usaba colores oscuros con toques de luz roja para establecer el ambiente sombrío.
La obra maestra El 3 de mayo es una representación que recuerda los eventos y el honor de esa fecha en la historia española. Napoleón había mandado tropas a España originalmente para apoyar al rey, y luego, para quitarlo del trono. Debido a esto hubo una rebelión del pueblo español contra los soldados franceses el 2 de mayo, 1808. (Este evento también es otro tema de un cuadro de Goya.) Como resultado, atacaron y mataron a algunos de los soldados franceses. Como castigo, los franceses tomaron a centenares de ciudadanos españoles y los mandaron a fusilar sin saber realmente si habían participado en los ataques o no. Sus pinturas son tan crudas y realistas que parecen ser fotos de los eventos (aunque fueron pintados unos años después del acontecimiento.) Vemos Madrid en la distancia y soldados anónimos sin caras con las espaldas hacia nosotros actuando como si fueran una sola máquina o un ser. Su vestuario es obviamente extranjero. Como contraste, podemos ver claramente a las víctimas horrorizadas, tanto las vivas como las muertas. Se pueden ver claramente las expresiones en sus caras y sus gestos gracias a la luz de la linterna del soldado. La luz también contrasta con la oscuridad de la noche. Podemos sentir el temor, enojo y perplejidad de las victimas desafortunadas. Un último contraste encontrado en el cuadro es la crueldad y bestialidad de los soldados con la debilidad y desamparo del ciudadano común.
Preguntas de comprensión:
1. Nombra 3 estilos diferentes de Goya.
2. ¿Qué eventos pasaban en España y en el mundo durante la vida de Goya?
4. ¿Cuáles son algunos títulos de los cuadros que pinto Goya de los miembros de corte?
5. ¿Por qué empezó Goya a pintar cuadros oscuros y sórdidos?
6. ¿Qué pasó en las afueras de Madrid el 2 de mayo de 1808?
7. ¿Qué pasó en las afueras de Madrid el 3 de mayo de 1808?
8. ¿Cuáles son algunas de las técnicas que usó en su obra El 3 de mayo para causar horror en todos aquellos que la vieran?
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) vivió en España durante años violentos. Usó su arte para representar y protestar los males y la violencia de su día. Tenía estilos muy variados que reflejaban sus sentimientos y filosofías del momento. Podemos ver cómo el ambiente socio-político afectaba sus obras. Pintó caricaturas ligeras y caprichosas sobre tapices. Retrató realísticamente a los miembros de la corte cuando fue el pintor real. Luego, cuando perdió el sentido del oído y se desilusionó y se amargó en contra de sociedad y de sus pretensiones falsas, creó sus pinturas oscuras y negras.
Francisco de Goya nació en Zaragoza, España en 1746 donde estudió pintura y dibujo con José Luzán. En 1763 fue de a Madrid por primera vez. En 1771 fue a Italia y visitó ciudades como Roma, Venecia, y Génova. Dos años más tarde se casó con la hermana de sus compañeros artistas Francisco y Ramón Bayeu. En 1775 recibió su primera y muy deseada comisión real para pintar caricaturas sobre tapices para decorar el Palacio Real El Escorial. (50 de los 55 tapices ahora están en el Museo del Prado en Madrid). Algunas de estas caricaturas ligeras incluyen La cosecha del vino y La joven con flores. En el año 1786 el rey nombró a Goya como pintor real. Pintó muchos retratos de gente real como Carlos III en traje de caza, La familia de Carlos IV, La familia del duque de Osuna, (irónicamente, el niño del cuadro sentado sobre el cojín llegó a ser director del Museo del Prado donde reside su retrato ahora) y La duquesa de Alba.
En 1792 Goya contrajo una enfermedad que le dejó sordo. Este fue un momento crucial en su vida. Empezó a alejarse de la pomposidad de la corte y fue entonces cuando comenzó su período de pinturas ferozmente imaginativas y oscuras. Pintó imágenes sórdidas de su mundo de pesadillas surrealistas. Un ejemplo de estos es su cuadro Saturno devorando a sus hijos en la cual usaba colores oscuros con toques de luz roja para establecer el ambiente sombrío.
La obra maestra El 3 de mayo es una representación que recuerda los eventos y el honor de esa fecha en la historia española. Napoleón había mandado tropas a España originalmente para apoyar al rey, y luego, para quitarlo del trono. Debido a esto hubo una rebelión del pueblo español contra los soldados franceses el 2 de mayo, 1808. (Este evento también es otro tema de un cuadro de Goya.) Como resultado, atacaron y mataron a algunos de los soldados franceses. Como castigo, los franceses tomaron a centenares de ciudadanos españoles y los mandaron a fusilar sin saber realmente si habían participado en los ataques o no. Sus pinturas son tan crudas y realistas que parecen ser fotos de los eventos (aunque fueron pintados unos años después del acontecimiento.) Vemos Madrid en la distancia y soldados anónimos sin caras con las espaldas hacia nosotros actuando como si fueran una sola máquina o un ser. Su vestuario es obviamente extranjero. Como contraste, podemos ver claramente a las víctimas horrorizadas, tanto las vivas como las muertas. Se pueden ver claramente las expresiones en sus caras y sus gestos gracias a la luz de la linterna del soldado. La luz también contrasta con la oscuridad de la noche. Podemos sentir el temor, enojo y perplejidad de las victimas desafortunadas. Un último contraste encontrado en el cuadro es la crueldad y bestialidad de los soldados con la debilidad y desamparo del ciudadano común.
Preguntas de comprensión:
1. Nombra 3 estilos diferentes de Goya.
2. ¿Qué eventos pasaban en España y en el mundo durante la vida de Goya?
4. ¿Cuáles son algunos títulos de los cuadros que pinto Goya de los miembros de corte?
5. ¿Por qué empezó Goya a pintar cuadros oscuros y sórdidos?
6. ¿Qué pasó en las afueras de Madrid el 2 de mayo de 1808?
7. ¿Qué pasó en las afueras de Madrid el 3 de mayo de 1808?
8. ¿Cuáles son algunas de las técnicas que usó en su obra El 3 de mayo para causar horror en todos aquellos que la vieran?